Кафедра Коммуникативного дизайна МГХПА им. С.Г.Строганова

Горелышев Дмитрий Юрьевич

Родился в 1984 г.
В 2008 году закончил МГХПУ имени Строганова, кафедра Проектирование интерьеров.

Преподаёт дисциплину «Иллюстрация и техники графики» на кафедре Коммуникативного дизайна МГХПА.

Занимается станковой графикой, дизайном общественных и жилых интерьеров. Работает с книжной и журнальной иллюстрацией. Среди клиентов журналы «Большой город», «СЕО», «Компания», «Billboard», «Strong Man», издательство «Самокат». «Инфографика», «Strong Man», компании «Бин-банк», «Пробизнесбанк».

Сооснователь и художественный руководитель кружка скорого рисунка: kruzhokskorogorisunka.ru. Создатель и модератор виртуального Музея рисунка:all-drawings.livejournal.com.

Участник ряда выставок, работы находятся в частных коллекциях России, Вьетнама, Португалии и Чехии.

go-gdmitry@yandex.ru

Кирсанов Дмитрий Михайлович

Профессор кафедры «Коммуникативный дизайн», кандидат искусствоведения. Член Московского союза художников», Association Typographique Internationale, Type Directors Club.

Родился в 1965 г. в Оренбурге. В 1987 г. окончил Оренбургское художественное училище, как художник-оформитель печатной продукции сотрудничал с издательством «Южный Урал».

В 1996 г. окончил Московский государственный университет печати (ранее – Московский полиграфический институт, Московская государственная академия печати). С 1996 г. сотрудничает как дизайнер шрифта с фирмой «ПараТайп» (до 1998 – отдел фирмы «ПараГраф»). С 1997 г. преподавал шрифт и компьютерную графику на факультете «Художественно-технического оформления печатной продукции» в Московском государственном университете печати.

С 2002 г. ведет базовый курс шрифта, а с 2013 г. – курс типографики на кафедре «Коммуникативный дизайн» в Московском государственном художественно-промышленном университете им. С.Г.Строганова. Автор статей по шрифту и типографике.

Шрифтовой дизайнер, спроектировавший более двадцати шрифтов, более ста начертаний. Оригинальные шрифты: Magistral (на основе рисунков А.Д.Крюкова), Mas d'Azil (диплом конкурса «Кириллица’99»), MagMixer, Din PT, ArtMus Display, ArtMus Text, ArtMus Sans (три шрифта – часть стиля к 100-летию ГМИИ им. А.С.Пушкина), Capital Script, Leipzig Minuscul, Leipzig Kursiv. Кириллические версии латинских шрифтов: ITC Bodoni 72 (диплом биеннале «Золотая пчела», 1996), ITC Franklin Gothic (узкие, сжатые и сверхсжатые начертания, совместно с И.С.Слуцкером), BT News Gothic, Venetian 301, Berthold Bodoni OldFace, LL Gravur, BT Dom. Заказные шрифты: Victors Hands, LM Balisage, House Gencol Funhouse и др. Греческие версии латинских шрифтов: BT Ньюс Готик (BT News Gothic), ПТ Скрипт Фог (PT Script Fog), Браш Скрипт (Brush Script), Франклин Готик (Franklin Gothic), BT Dom.

С конца 90-х гг. участвует в качестве организатора, члена жюри и эксперта по шрифтам кириллической графики в российских и международных конкурсах по шрифту и типографике.

Участник московских, международных, групповых выставок, среди которых: Юбилейная персональная выставка в рамках фестиваля «Typomania 2015», Москва, ВДНХ, павильон «Культура», май 2015 г.; «Художник и книга 2015», Москва, МДХ, март 2015 г.; «Художник и книга 2012», Москва, МДХ, октябрь-ноябрь 2012 г.; «Художник и книга 2009», к 200-летию Н.В.Гоголя, Москва, МДХ, март 2009 г.; выставка на биеннале графического дизайна «Золотая пчела 2008» (Golden Bee 2008), Москва, ЦДХ, сентябрь 2008 г.; «Образ книги», выставка современного книжного оформления, МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва, октябрь 2005 г.; двадцатая выставка книжной графики московских художников, МСХ, Москва, март-апрель 2003 г.; выставка «ДЫР БУЛ ЩЫЛ: Архитектоника шрифта», Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева, Москва, апрель 2002 г.; выставка работ победителей в Международном конкурсе «Кириллица’99», Москва, Россия; Бостон, США, 2000 г.; выставка работ победителей в Международной биеннале «Золотая пчела» (Golden Bee), Москва, 1998 г.

dmk1965@yandex.ru

Лаврентьев Александр Николаевич

Дизайнер, фотограф, исследователь, педагог, доктор искусствоведения, профессор МГХПА им. С.Г.Строганова, член Национальной академии дизайна, лауреат премии Правительства РФ в области образования 2010 г., член Союза дизайнеров России, член МОСХ.

А.Н.Лаврентьев родился в 1954 г. в Москве, закончил МВХПУ (б. Строгановское) в 1976 г. Поступил на работу во Всесоюзный НИИ технической эстетики в отдел оборудования жилых и общественных зданий Г.Н.Любимовой. Вместе с супругой И.С.Преснецовой в рамках темы «Предметная среда детства» проектировал игровое оборудование для детских садов (доработка дипломного проекта, выполненного под руководством А.Е.Короткевича, А.П.Крылова и Л.Н.Федоровского, свидетельство на промобразец). В 1978 г. получил серебряную медаль Академии художеств за плакат.

С 1978 г. работал в отделе теории и истории дизайна под руководством крупнейшего историка русского аванграда С.О.Хан-Магомедова. Продолжал учиться в заочной аспирантуре МВХПУ. В 1983 г. защитил кандидатскую диссертацию по теме «Основные тенденции в развитии советского художественного конструирования в 1920-е и 1930-е годы» (научный руководитель – профессор кафедры «Художественное конструирование» З.Н.Быков).

Вместе с В.Ф.Колейчуком во ВНИИТЭ с 1984 по 1991 г. провел семь семинаров из цикла «Эксперимент в дизайне» для дипломированных дизайнеров. Результаты работы отражены в трех методических изданиях ВНИИТЭ, подготовленных совместно с В.Ф.Колейчуком: «Эксперимент в дизайне», «Динамическая и кинетическая форма в дизайне», «Визуальная культура – визуальное мышление».

Параллельно работал как художник в издательстве «Советский писатель», участвовал в выставках художников книги. Сотрудничал как дизайнер-график с издательствами «Сфера», «ГрантЪ», «Архитектура С», где оформлял серии изданий о русском аванагрде С.О.Хан-Магомедова.

Награжден дипломами: Академии графического дизайна, конкурса «Искусство книги».

В 1994 г. по приглашению декана факультета «Промышленное искусство» МГХПИ им. С.Г.Строганова К.А.Кондратьевой поступил на работу на кафедру «Коммуникативный дизайн». Вел курсовое проектирование, затем разработал авторские курсы: «История дизайна», «История графического дизайна», «Фотографика», «Рекламные коммуникации в дизайне», «Коммуникация в дизайне». На материале курса «История дизайна» подготовил и выпустил учебное пособие. С 2007 по 2012 г. в цикле «Маяковский продолжается» ежегодно проводил выставки студенческих работ по фотографике в помещении Государственного музея В.В.Маяковского.

Одновременно с 2000 по 2006 г. по приглашению зав. кафедры ХТОПП А.А.Семенова преподавал вводный курс «Лаборатория конструктивизма» в МГУП им. Ивана Фёдорова. На основе курса были подготовлены два учебных пособия: «Лаборатория конструктивизма» и «Лаборатория книги». Идеи этого курса, а также отдельные упражнения вошли в состав курса «Фотографика» в МГХПА, например, принцип разработки авторского каталога своих работ. В 2007–2012 гг. по приглашению директора Московского дома фотографии О.Л.Свибловой вел авторский курс «Фотокомпозиция» в Школе фотографии и мультимедиа им. А.М.Родченко. Элементы этого курса вошли в состав дисциплины «Фотографика», которую А.Н.Лаврентьев ведет в настоящее время в академии. В 2008 г. преподавал курс истории дизайна в Британской школе дизайна.

В 1996 г. в Диссертационном совете МГХПИ на основе опубликованных монографий, статей, книги «Русский дизайн 1920–1920. Традиции и эксперимент» (подготовленной совместно с Ю.В.Назаровым) А.Н.Лаврентьев защитил докторскую диссертацию на тему «Традиции и эксперимент в отечественном дизайне 1920-х – 1990-х годов».

А.Н.Лаврентьев участвовал в подготовке выставок «Париж – Москва» (1979–81) и «Москва – Берлин» (первая и вторая выставки, куратор фоторазделов, 1996, 2004); куратор выставок, подготовленных для МАММ («Стильные люди», 2005; «А.М.Родченко. Революция в фотографии» (2006); «Е.А.Лангман» (2013); «Четыре возраста зимы» (2005); «Родченко. Фотографии из ВХУТЕМАСа» (проект МГХПА им. С.Г.Строганова в рамках Венецианской биеннале, 2012); «Конструктивизм Родченко в графическом дизайне» (Токио, Галерея графических искусств, 2012); «В гостях у Родченко и Степановой» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, 2014).

Параллельно А.Н.Лаврентьев занимается экспериментальной фотографией, исследует возможности фотомонтажа, пространственного совмещения планов, соединения фотоизображения и объемной формы (фотообъекты, с 1986), серийной постановочной фотографии.

С 2011 г. – проректор по научной и международной работе МГХПА им. С.Г.Строганова. Редактирует «Вестник МГХПА», совместно с оргкомитетом проводит конкурс научных работ студентов, аспирантов и молодых преподавателей «Проба пера», занимается организацией научных конференций и подготовкой научных и учебных изданий МГХПА. Член диссертационных советов МГХПА им. С.Г.Строганова, МГУДТ, ВНИИТЭ.

strog.al@gmail.com

Лаврентьева Екатерина Александровна

Иллюстратор детских книг, доцент кафедры, кандидат искусствоведения. Член Московского Союза Художников, секция книжной графики (с 2007 г.)

Родилась в Москве, закончила МГХПУ им. Строганова в 2000 г., аспирантуру – в 2004 г.

С 2005 г. по настоящее время преподает на кафедре «Коммуникативный дизайн» – читает лекционный курс по истории графического дизайна. Автор монографии «Текст и контекст в графическом дизайне» (2008 г.) и статей по проблемам взаимосвязи культуры, истории искусства и графического дизайна. С 2005–2015 г. работала в НИИ РАХ в отделе «Русское искусство ХХ век». Регулярно читает лекции по истории авангарда – фотографии и детской книги 1920–1930-х г. в рамках различных выставок и образовательных программ. Член независимого объединения художников книги «Волшебная пила», как художник работала с издательствами «Грант», «Сфера», «Олма-пресс», «Мир детства», сотрудничала с детским журналом «Кукумбер». Проводит мастер-классы для детей, помогая осваивать различные графические техники. Художник-постановщик и режиссер нескольких анимационных проектов – «Снегурочка», «Звезда Рождества», «Видео-антракт» (посвящение Эрику Сати).

Участник российских и зарубежных выставок.

Мордвинцев Дмитрий Владимирович

Дизайнер, преподаватель, доцент кафедры коммуникативного дизайна Член Московского союза художников (с 2008).

Родился в Оренбурге, закончил Оренбургское художественное училище в 1989 г., затем – МГХПУ им. С.Г.Строганова (1995), кафедру «Коммуникативный дизайн». В 1992 г. стажировалсья в Bath School of Art and Design (Великобритания). С 1995 г. по настоящее время преподает в МГХПА им. С.Г.Строганова на кафедре «Коммуникативный дизайн» дисциплину «Проект».

С 1992 г. – сотрудник и партнер дизайн-студии «Акопов Дизайн», с 2011 г. – руководитель студии «ABCdesign». В настоящее время живет и работает в Москве.

Участник российских и международных выставок, в том числе биеннале «Золотая пчела» (1996, 2010, 2012), London book fair (2011, 2012), Best Book Design from all over the World» / «Красивейшая книга мира», Лейпциг, Германия, (2012, 2013, 2015).

Награды: диплом первой степени Всероссийского конкурса «Искусство книги, традиции и поиск» (2011, 2012); Гран-при за серию книг о русском авангарде на 25-й Московской международной книжной выставке-ярмарке. Конкурс «Образ книги» (2012); лаурeaт Всероссийского конкурса «Образ книги» в номинации «Дизайн книги» (2011, 2013, 2014); победитель конкурса «Книга года», организованного Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям и оргкомитетом 25-й Московской международной книжной выставки-ярмарки, за альбом «100 лет ГМИИ им. А.С.Пушкина» (2012); победитель Всероссийского конкурса «Знак качества России» (2014); награжден медалью Московского союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства» (2014); Гран-при Национального конкурса дизайна книги «Жар-книга» (2014); бронза, серебро, золото Национального конкурса дизайна книги «Жар-книга» (2014).

Многие проектные работы Д.В.Мордвинцева связаны с различными государственными и частными культурными институциями России: Государственной Третьяковской галереей, Музеями Московского Кремля, Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музеем архитектуры им. А.В.Щусева, Пермским музеем современного искусства, Московским музеем современного искусства, Музеем современного искусства «Гараж» и др.

mitya@akopov.ru

Мордвинцева Зоя Васильевна

Дизайнер, графический дизайнер, преподаватель. Член Московского союза художников (с 1998).

З. В. Мордвинцева родилась в Саратове, закончила Саратовское художественное училище в 1989 г., закончила МГХПУ им. С. Г. Строганова в 1995 г.

С 1995 г. по настоящее время преподает на кафедре «Коммуникативный дизайн» дисциплину «Проект». За двадцать лет преподавательской деятельности была руководителем более сорока дипломников. Основное направление деятельности — графический дизайн в ресторанах и кафе. Предметом проектирования в ресторане является вся визуальная составляющая — от одежды сотрудников, посуды, меню, декоративных панно в интерьере до праздничных сетов в нарядной упаковке. Более тридцати ресторанов и зон общественного питания были спроектированы и дополнены фирменными графическими и типографическими решениями З. В. Мордвинцевой. Сетевые рестораны «Correas», «Cafetera», «Kitchen on you way», «Chickenclan» были задуманы и спроектированы З. В. Мордвинцевой с момента старт-апа
до открытия новой точки локации, то есть с нуля и до оформления под ключ. С 2013 г. З. В. Мордвинцева — сотрудник дизайн-студии «АBCdesign». Зоя Мордвинцева — участник российских выставок. В настоящее время живет и работает в Москве.

zoya@akopov.ru

Музыченко Владимир Анатольевич

Заведующий кафедрой «Коммуникативный дизайн». Профессор, кандидат искусствоведения, член Союза дизайнеров РФ и Московского Союза художников.

Родился в городе Загорске Московской области. Выпускник Загорского художественно-промышленного училища по специальности «Художник-конструктор» (1972). В 1981 г. закончил МВХПУ им. С.Г.Строганова (кафедра художественного конструирования). С 1981 г. по настоящее время преподает дисциплину «Проект» в МГХПА. После окончания аспирантуры защитил кандидатскую диссертацию (1989). В 2001 г. В.А.Музыченко присвоено ученое звание профессора, он избран на должность заведующего кафедрой «Коммуникативный дизайн».

За годы работы в МГХПА Владимир Анатольевич подготовил более 250 квалифицированных специалистов-дизайнеров, среди которых преподаватели академии и других вузов страны, арт-директоры и дизайнеры ведущих дизайн-студий Москвы. Среди них – лауреаты всероссийских и международных выставок, биеннале и фестивалей графического дизайна.

Активная творческая работа В.А.Музыченко началась в 1980-е гг. С 1985 по 1990 г. им выполнены проекты фирменных стилей для внешнеторгового объединения «Внешторгреклама», разработаны эмблемы Союза дизайнеров СССР и Московского Союза дизайнеров. С 1993 по 2005 г. В.А.Музыченко работал в студии «Про Дизайн» при Государственной Третьяковской галерее. За 12 лет сотрудничества студией были разработаны плакаты, буклеты и экспозиционная графика к более чем трехстам выставочным проектам, проводимым галереей.

С 2005 г. Музыченко – эксперт Консультационного совета по дизайну при Роспатенте РФ, председатель различных ГАК по защите дипломных проектов. Участник, лауреат, член жюри московских, всероссийских и международных выставок, конкурсов и фестивалей графического дизайна. Среди наиболее значительных работ – проекты айдентики для Совета Федерации РФ, комитета по Государственным премиям РФ, Третьяковской галереи, Японского культурного фонда, эмблема города Сергиев Посад, герб МГХПА им. С.Г.Строганова.

musichenko@me.com

Орловский Данила Алексеевич

Художник и моушн-дизайнер. В основном работаю с темпоральными медиа: видео и звуком.

Родился в Москве в 1988 году. В 2012 окончил МГХПА им. Строганова, кафедра коммуникативный дизайн. Во время обучения и после окончания института работал фрилансером (моушн графика, брендинг, 3D, шрифт, работа со звуком) . Сотрудничал с рядом московских студий: ABCdesign, Just Design, ZOLOTOgroup. В 2014-2015 работал моушн дизайнером на телеканале «Культура». В 2015 открываю курс моушн дизайна Ae_24 в школе Александра Васина при Институте Бизнеса и Дизайна (B&D). В 2016 начинаю преподавать мультимедиа в магистратуре на кафедре «коммуникативный дизайн» в Строгановке. Член жюри конкурса фестиваля Типомания 2017. Вместе с командой коллег и студентов трижды делали видеопроекционное оформление входа на фестиваль Типомания в Музее Москвы. В 2018-2020 годах учусь в Институте Современного Искусства Иосифа Бакштейна на курсе «Новые художественные стратегии». Участник коллективных выставок в Москве, Санкт-Петербурге и Копенгагене. Резидент художественной самоорганизации APXIV.

Участник международных фестивалей и групповых выставок, среди которых:
2019 — Art Week Opening Party. Copenhagen Contemporary. Копенгаген
2019 — «Лаборатория №1. Самые красивые». Галерея на Песчаной. Москва
2019 — «Кураторский форум». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург
2019 — «Сообщества и пространства». Винзавод. Москва
2018 — «У вас 1 2 3 4 5 6 7 8 9 новых сообщений». ЦТИ Фабрика, Москва.
2012-2019 — Typomania. Москва
2012 — BeOpen. Лондон
2010 - Золотая Пчела. Москва, ЦДХ
2008 - «Всероссийский конкурс студенческих шрифтовых работ». Москва, ЦДХ

danya.orl@gmail.com

Павликов Владимир Александрович

Доцент кафедры «Коммуникативный дизайн».

Родился в 1978 г. в Калуге. В 2000 г. окончил Московский государственный университет печати (ранее – Московский полиграфический институт, Московская государственная академия печати). Шрифтовой и графический дизайнер.

С 2016 г. – преподаватель кафедры «Коммуникативный дизайн», ведет дисциплины «Шрифт» и «Типографика».
С 1998 г. – сотрудничество с фирмой ParaType, разработка шрифтов.
С 2000 по 2002 г. – дизайнер, и.о. главного художника журнала «Компания».
С 2004 по 2005 г. – арт-директор в ИД ОВА-ПРЕСС, журналы «Антиквариат», «Интерьер+Дизайн».
С 2006 по 2008 г. – дизайнер в студии Agey Tomesh.
С 2008 по 2010 г. – арт-директор в ИД Forward Media Group, журнал ICONS.
С 2010 по 2015 г. – зам. арт-директора, арт-директор в медиа-холдинг Эксперт, журнал «Русский Репортер».
В 2015 г. – отдел дизайна департамента коммуникаций РЖД.

Награды и дипломы: input, Students Design Competition (Frankfurt, 2000); Type Directors Club Type Design Competition (New York, 2000); bukva:raz! type design competition of the Association Typographique Internationale (ATypI, 2001); Международный конкурс шрифтового дизайна Type Art (Москва, 2001); Конкурс «Искусство книги» (Москва, 2008).

vlapa@inbox.ru

Пармон Кирилл Федорович

Профессор кафедры «Коммуникативный дизайн».

В 1989 г. поступил в МВХПУ (б. Строгановское) на кафедру «Промышленный дизайн». С 1992 г. проходил обучение на кафедре «Коммуникативный дизайн» в группе под руководством К.А.Кондратьевой. После защиты диплома в 1995 г. продолжил обучение в аспирантуре института.

С 1992 г. работал в дизайн-студии компании «ЛБЛ». Специализировался на работах в области графического дизайна и рекламы. В 1996 г. перешел в дизайн-студию «АКТ дизайн-групп». Во время работы в студии участвовал в реализации серии комплексных дизайн-проектов. В числе выполненных работ – проекты в области айдентики, рекламы, малых архитектурных форм, дизайна торговых и офисных помещений, специализированного транспорта, дизайна экспозиций выставочных павильонов. В числе реализованных проектов: графические комплексы Московской областной нотариальной палаты, «Службы 77», фирмы «НИССА», салон «Венеция» и др.

В 2000 г. К.Пармон был приглашен на работу в качестве арт-директора в группу компаний «НИССА». В рамках проекта занимался разработкой и руководил реализацией серии графических комплексов компании. Проект включал в себя систему айдентики группы компаний, несколько циклов рекламной графики для специализированных периодических изданий, дизайн промо-материалов, выставочных стендов, каталогов продукции, веб-сайтов, интерьеров офисов и демонстрационных залов компании.

С 2008 г. работает над реализацией индивидуальных дизайн-проектов в области айдентики, дизайна многостраничных изданий, упаковки, архитектуры, дизайна жилых и общественных зданий.

С 1995 г. по настоящее время преподает на кафедре «Коммуникативный дизайн» дисциплину «Проект».

Награды:
1996 г. – лауреат III Московской международной биеннале графического дизай- на «Золотая пчела». Конкурс «Цандерс в России – 96». Номинация «Лучшее печатное издание»;
2006 г. – второе место Idex Design & Publishing. Рейтинг «Фирменный стиль 2006». Номинация «Промышленность». Графический комплекс для группы «НИССА»;
2013 г. – диплом IV Всероссийского открытого хорового фестиваля им. Л.К.Си- вухина. Номинация «За оригинальное визуально-графическое решение». Нижегородская государственная консерватория им. М.И.Глинки;
2015 г. – первое место Всероссийского открытого конкурса в области дизайна интерьеров жилых и общественных помещений. Номинация «Традиции. Интерьер квартиры от 150 кв. м». Интерьерная премия «INTERIA AWARDS 2015».

Разработанный К.Пармоном проект «Интерьер частного жилого дома. Подмосковье» решением Совета экспертов интерьерного дизайна и архитектурной среды (CEID&AE) включен в сборник «Классический интерьер. Россия. XXI век. Западно-Европейские стили Италии, Франции, Англии». ИД «Салон-пресс», 2012.

k.parmon@gmail.com

Родин Максим Николаевич

Дизайнер, доцент кафедры коммуникативного дизайна, член МСХ с 2010 г.

Родился 1981 г. в Москве, в 1999 г. закончил МАХЛ РАХ (бывшая МСХШ), в 2005 г. – МГХПУ им. С.Г.Строганова, кафедра коммуникативного дизайна.

С 2004 по 2011 г. работал в студии «Акопов Дизайн», с 2011 г. – в студии ABCdesign.

С 2009 г. – преподаватель дисциплины «Проектирование» на кафедре коммуникативного дизайна МГХПА им. С.Г.Строганова.

Участник московских, всероссийских и международных выставок и конкурсов, среди которых: Национальный конкурс дизайна книги «Жар-книга» (2014); Всероссийский конкурс «Образ книги» (2009, 2012, 2015); Всероссийский конкурс «Искусство книги. Традиции и поиск» (2009–2014); Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела 9/10» (2010, 2012); Лейпцигская международная книжная ярмарка (конкурсная программа 2011, 2014); Лондонская книжная ярмарка (2012); Юбилейная выставка «80 лет – МСХ», Манеж, Москва (2012); выставка секции «Промграфика», Кузнецкий мост, 20, Москва (2011).

Награды: Гран-при Всероссийского конкурса «Образ книги» (2012), золотая медаль РАХ «За успехи в учебе» (2000), серебряная и бронзовая медаль Национального конкурса дизайна книги «Жар-книга» (2014), звание лауреата вышеупомянутых конкурсов книжного дизайна.

max@akopov.ru

Рымшина Елена Николаевна

Искусствовед, куратор некоммерческих проектов, старший преподаватель кафедры. Член Ассоциации искусствоведов и художественных критиков (AIС, с 1999), Московского союза художников (с 2012).

Е.Н. Рымшина родилась в г. Улан-Удэ Бурятской АССР, с отличием окончила Российский Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Санкт-Петербург, в 1997 г.

С 2011 по настоящее время преподает на кафедре «Коммуникативный дизайн» дисциплины «Тренды в дизайне», «Современные проблемы дизайна».

Основное направление деятельности – изобразительное искусство и графический дизайн ХХ века, отечественная и зарубежная графика и иллюстрация.

2000, 2015 – стипендиат Ассоциации искусствоведов и художественных критиков (AIС).

2003 – лауреат стипендии Президента РФ в области литературы и искусства за организацию международных выставочных проектов в российских музеях.

2006–2014 – научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Отел искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

2010 – стажировка в Музее современного искусства (Мома, Нью-Йорк, США).

С 2015 – хранитель I категории Государственной Третьяковской галереи, Отдел графики XVIII – начала ХХ века.

Куратор выставок и проектов:

2001 – Гран-при и Диплом победителя в номинации «Театр памяти ХХ века» за совместный с Евгением Добровинским проект «Письма из Стокгольма» на IV Красноярской музейной биеннале «Искусство памяти», Красноярский музейный центр

2002, 2015 – Конкурсная программа от России на VII Международной биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград – Кенигсберг – 2002, 2015» (Диплом Калининградской художественной галереи); Калининградская художественная галерея

2004 – Персональная выставка Евгения Добровинского, Центр современного искусства «М’АРС»

Международный экологический фестиваль искусств (совместно с Олегом Векленко, Сергеем Серовым): Олег Векленко. Акция «Помни о 4-м Блоке!», Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А.В. Щусева, Аптекарский приказ; Юрий Сурков. «Натура лист», Флигель-руина; Казумаса Нагаи. «Спаси меня». Выставка плаката, Аптекарский приказ

Выставка «Московский концептуальный плакат 1990-х» (совместно Юрием Сурковым и Сергеем Серовым), Государственная Третьяковская галерея

2006 – Персональная выставка и мастер-классы Бориса Трофимова (совместно с Игорем Гуровичем), Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Аптекарский приказ

2007 – «Книжная иллюстрация конца XIX – начала ХХ века из частных собраний», 9 Ярмарка интеллектуальной литературы Non-Fiction, Центральный дом художника

«Будущие книги. Дипломные работы московских студентов по иллюстрированию и макетированию книг для детей», 12 Ярмарка интеллектуальной литературы Non-Fiction, Центральный дом художника

2010 – Персональная выставка Владимира Ефимова – «Шрифтовых дел мастер», Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева

2011 – «360 по Герчуку. К 85-летию ведущего историка книги» (совместно с А. Васиным), 13 Ярмарка интеллектуальной литературы “Non-Fiction”, Центральный дом художника

2012 – Выставка студенческого плаката «No comment» в рамках параллельной программы Варшавской биеннале плаката (совместно с Дариушем Клеховским, Институт Адама Мицкевича)

2015 – Участие в рабочей группе Международного семинара «Кто боится Кандинского? Представляя Кандинского в XXI веке», Государственная Третьяковская галерея, Музей современного искусства «Гараж»

2016 – Выставка «Книга глазами дизайнера. Ведущие дизайнеры книги представляют раритеты РГБ и свои работы», Ивановской зал Российской государственной библиотеки

erymshina@bk.ru

Сиверс Екатерина Александровна

Художник, дизайнер, старший преподаватель кафедры коммуникативного дизайна, член МСХ с 2009 г.

Родилась в 1979 г. в Москве; в 2002 г. закончила МГУ им. М.В.Ломоносова по специальности «Психология восприятия»; в 2008 г. – МГХПУ им. С.Г.Строганова, кафедра коммуникативного дизайна; в 2011 г. закончила московский Институт проблем современного искусства; в 2013 г. – магистратуру (MA Fine Art) в лондонском Chelsea College of Art and Design, UAL.

С 2008 г. сотрудничала с крупнейшими российскими музеями и культурными институциями, среди которых: Государственная Третьяковская галерея, Музей современного искусства «Гараж», Государственный институт искусствознания.

С 2013 г. – креативный директор и куратор программ современного искусства в лондонской галерее GRAD: Gallery for Russian Arts and Design, а также преподаватель дисциплины «Проектирование» на кафедре коммуникативного дизайна МГХПА им. С.Г.Строганова.

Художественные проекты Е.А.Сиверс были представлены в рамках спецпрограмм IV Московской биеннале современного искусства (2011) и III Московской биеннале молодого искусства (2012), а также в групповых выставках ряда московских и лондонских галерей.

Е.А.Сиверс – участник ряда всероссийских и международных выставок и конкурсов по дизайну, среди которых: выставка «Художник и книга», Кузнецкий мост, 20, Москва (2015, 2009); «Книга в окружении искусства», Красноярск (2010); Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (2004).

Участник международной художественной резиденции в Valand School of Fine Art, Гётеборг, Швеция (2011).

katya.sivers@gmail.com

Соколова Любовь Михайловна

Моушн-дизайнер, преподаватель кафедры коммуникативного дизайна.

Родилась в 1994 г. в Москве. В 2018 году окончила кафедру коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова.

Во время обучения и после окончания института работала фрилансом (моушн-графика, брендинг). Сотрудничала с рядом культурных институций: Московский музей дизайна; Еврейский музей и центр толерантности; Государственная Третьяковская галерея; Минестерство природы и природных ресурсов России.

Участвовала в создании пространственной светодинамической инсталяции «Вход — выход» в рамках международного типографического фестиваля «Typomania» (Музей Москвы), в составе экспериментальной лаборатории «Вдох — выдох», сформированной на кафедре «Коммуникативный дизайн» МГХПА им С.Г. Строганова, (2017-2019 гг.)

Участник и лауреат ряда международных фестивалей и коллективных выставок, среди которых: фестиваль типографического видео «Typomania», Москва (2017, 2018); «MODE» summit, Велингтон, Новая Зеландия (2019); «DEMO. Design in motion festival», Амстердам, Нидерланды (2019); «Лаборатория №1. Самые красивые», Москва (2019)

С 2018 – преподаватель дисциплины «Технологии мультимедиа» на кафедре коммуникативного дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова.

liouba.sokol@gmail.com

Трофимов Иван Борисович

Дизайнер, доцент кафедры коммуникативного дизайна, член МСХ с 2008 г.

Родился в 1983 г. в Москве; в 2006 г. закончил МГХПУ им. С. Г. Строганова, кафедру коммуникативного дизайна.

С 2004 по 2006 г. работал в студиях «Самолет» и Agey Tomesh. В 2007 г. основал собственную дизайн-студию.

С 2007 г. сотрудничал с крупнейшими российскими музеями и культурными инcтитуциями, среди которых: Государственная Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственный литературный музей, Музеи Московского Кремля, Государственный исторический музей, Московский Дом фотографии, Музей современного искусства «Гараж», Государственный институт искусствознания, а также с рядом крупнейших российских издательств («Вагриус», «Эксмо», «Пинакотека», «Три квадрата» и др.).

С 2008 г. – преподаватель дисциплины «Проектирование» на кафедре коммуникативного дизайна МГХПА им. С.Г.Строганова.

Участник ряда всероссийских и международных выставок и конкурсов по дизайну, среди которых: выставка «Художник и книга», Кузнецкий мост, 20, Москва (2015, 2009, 2008, 2007); «Книга в окружении искусства», Красноярск (2010); Лейпцигская международная книжная ярмарка (2009); Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (2006, 2004) и др.

Награды: диплом первой степени в номинации «Эксклюзивные издания» в рамках выставки Non Fiction, Центральный дом художника, 2009 г.

design.trofimov@mail.ru

Челоянц Мария Георгиевна

Доцент кафедры «Коммуникативный дизайн». Член Московского Союза художников».

Родилась в 1982 г. в Москве. В 2005 г. закончила МГХПА им. С.Г.Строганова, кафедру коммуникативного дизайна.

С 2004 по 2012 г. работала в дизайн-студии «Акопов Дизайн» (позже – АВСDesign). С 2008 г. преподает на кафедре «Коммуникативный дизайн» МГХПУ им. С.Г.Строганова дисциплину «Проектирование».

В 2008 г. написала учебную программу, которую применила как педагог детской дизайн-студии «Арт-Старт» при Московском Союзе художников.

Участник московских, международных выставок и конкурсов, среди которых: выставка-конкурс «Искусство книги. Традиции и поиск», 2009 г.; XVII Всероссийская выставка-конкурс «Лучшая работа года в области дизайна», 2009 г.; выставка Московского Союза художников, объединения «Промграфика» – «Московская прикладная графика 2009; выставка по итогам Третьего Московского конкурса плаката «Культура – человек, общество, государство», 2014 г.

М.Г.Челоянц принимала участие в подготовке и проведении выставки по итогам девятого семестра бакалавриата по дисциплине «Проектирование» – «Многополосное периодическое издание», кафедры коммуникативного дизайна МГХПА им. С.Г.Строганова, группы Дмитрия Девишвили и Марии Челоянц «Семестр периодики. 25 студентов – 25 журналов», 2014 г.

Мария Георгиевна участвовала в юбилейной выставке «Промграфика 60!», организованной объединением «Промграфика» при поддержке Московского Союза художников в 2015 г.

che@akopov.ru